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Obra

● Narrativa:

• estreia: Um Homem não Chora (1960, Milão);
• Angústia para o Jantar (1961, Lisboa);
• Chuva na Areia - 1982 -, adaptação televisiva de um romance que ficou inédito: Agarra o Verão, Guida, Agarra o Verão.

Em todas estas obras, Sttau Monteiro denuncia, de forma sarcástica, os problemas da época.
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● Teatro:

• Felizmente há Luar! (1961 - obtém grande êxito e esgota rapidamente);
• Todos os Anos pela Primavera (1963, Lisboa);
• O Barão (1964, Lisboa) - adaptação teatral da novela com o mesmo nome, da autoria de Branquinho da Fonseca;
• Auto da Barca do Motor Fora de Borda (1966, Lisboa);
• Duas Peças em um Acto (1967, Lisboa);
• A Estátua (1966, Lisboa);
• A Guerra Santa (1966, Lisboa, prisão do Aljube - valeu-lhe mais seis meses de cárcere em Caxias);
• As Mãos de Abraão Zacut (1968 - escrita na prisão de Caxias);
• adaptação de A Relíquia de Eça de Queirós (1971, Lisboa);
• Sua Excelência (1971, Lisboa);
• E se for Rapariga chama-se Custódia (1978 - escrita na prisão do Aljube).

Destas peças, poucas foram representadas em Portugal antes do 25 de Abril, devido ao seu conteúdo crítico e ideológico. Após a publicação das peças A Estátua e A Guerra Santa, que criticavam a ditadura e a guerra colonial, foi preso pela Pide, em 1967.

● Jornalismo:

• colaborou com várias publicações (Diário de Lisboa, Almanaque, O Jornal, Se7e, Expresso, agências de publicidade);
• redacções da Guidinha (Lisboa, 1971 - O Jornal e Diário de Lisboa - suplemento «A Mosca»);
• escreveu também sobre gastronomia com o pseudónimo de Manuel Pedrosa, para O Jornal (Lisboa, década de 80).

● Prémios literários: Grande Prémio de Teatro, em 1962, para a peça Felizmente há Luar!.

Vida de Sttau Monteiro

● NOME: Luís Infante de Lacerda Sttau Monteiro.

● NASCIMENTO: 3 de Abril de 1926, em Lisboa, na Rua Liverpool.

● FILIAÇÃO:

• PAI: Armindo Monteiro, jurista e diplomata (embaixador).
• MÃE: Lúcia Rebelo Cancela Infante de Lacerda (descendente de D. Afonso Henriques ?).

● ESTADA em LONDRES:

• partiu aos dez anos, acompanhando o pai, que aí desempenhou as funções de embaixador;
• aí conheceu a realidade da Segunda Guerra Mundial;
• a estada permitiu-lhe o contacto com movimentos de vanguarda da literatura anglosaxónica, decisivos para a sua formação intelectual;
• regressou a Portugal em 1943, após a demissão do pai, ordenada por Salazar, em virtude das simpatias que nutria pelo governo inglês no contexto da guerra;
• manteve sempre uma ligação afectiva e um fascínio por Londres.

● FORMAÇÃO:

• Colégio de Santo Tirso (Lisboa), de onde foi expulso;
• Liceu Pedro Nunes (onde teve como colegas João Pulido Valente e João Abel Manta);
• Licenciatura em Direito (apesar do gosto pela Matemática), na Faculdade de Direito de Lisboa.

● PAIXÕES:

• as corridas de automóveis (foi corredor de Fórmula 2 em Inglaterra);
• a pesca;
• a gastronomia;
• a literatura. 

● CARACTERÍSTICAS:

• não gostava de ser conhecido;
• considerava Portugal um país demasiado pequeno e limitado («Nunca encontrei nada em Portugal que não encontrasse melhor lá fora.»);
• era profundamente religioso (encarava a morte como «apenas uma maneira de ir a Deus»);
• defendia as liberdades individuais e colectivas - o seu lema era «A única coisa sagrada é ser livre como o vento»;
• a sua relação com a escrita não era fácil e foi o estímulo dos que lhe estavam por perto que o conduziu à produção literária e o conseguiu afastar da inércia que o levava a deixar inacabados vários manuscritos:
• -» José Cardoso Pires arrastou-o para o jornalismo e para a ficção (Um Homem não Chora, por exemplo);
• -» Nikias Skapinakis, pintor que vivia escondido da PIDE numa casa de Sttau Monteiro, incentivou-o à escrita de Felizmente Há Luar!;
• opositor do regime salazarista e preservando a liberdade como valor máximo, sofreu perseguições que culminaram com a sua detenção e prisão no Aljube, por alegado envolvimento na revolta de Beja;
• um dos traços da sua personalidade foi a dispersão e o desbaratar de um talento multiforme.

● MORTE: Lisboa, a 23 de Julho de 1993.

● ACTIVIDADES:

• → Advocacia: exerceu a profissão apenas durante dois anos.
• → Corridas de automóveis:

‑ corridas de Fórmula 2 em Inglaterra;

‑ correu no team Cooper, ao lado de figuras lendárias como Stirling Moss;

‑ desistiu da actividade porque esta causava um grande desassossego à família.

Uma análise - Felizmente há Luar!

1. Autor:

1.1. Vida

1.2. Obra

1.3. Apresentação da obra

2. Contexto

2.1. Paralelismo histórico-metafórico

2.2. Contexto (época da acção)

2.3. Contexto (época de escrita)

3. Influências

          3.1. Brecht

          3.2. John Osborne

          3.3. Piscator
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4. Acção:

• Resumo
• Estrutura Externa
• Estrutura Interna

5. Personagens:

• Personagens
• Gomes Freire de Andrade
• Matilde de Melo
• Sousa Falcão
• Frei Diogo de Melo
• Povo
• Manuel
• Rita
• Antigo Soldado
• Vicente
• Andrade Corvo e Morais Sarmento
• Dois Polícias
• Principal Sousa
• D. Miguel Forjaz Pereira
• William Beresford

6. Tempo

• Tempo da representação
• Tempo histórico
• Tempo da escrita
• Tempo da acção
• Tempo do discurso
• Tempo psicológico

7. Espaço

• Espaço físico
• Espaço social
• Espaço psicológico
• Espaço cénico

8. Simbologia

9. Didascálias

10. Materiais:

• Power Point 1
• Power Point 2

11. Canções de Intervenção:

• "Os Vampiros"

Centenário de Akira Kurosawa

Há 100 anos, em 23 de Março de 1910, nascia em Tóquio Akira Kurosawa, o mais conhecido realizador de cinema japonês. Durante décadas, Kurosawa foi vinculado ao Ocidente, por uma suposta “desjaponização” do seu cinema – dizia-se que ele estava mais preocupado em levar os seus trabalhos para fora das fronteiras nipónicas do que em se ater a reflexões sobre o próprio território. Facto é que, mais que um fenómeno japonês, o trabalho de Kurosawa influenciou cineastas dos mais diferentes países, épocas e tendências.

A primeira produção do cineasta a destacar-se para além das fronteiras do Japão foi “Rashomon”, em 1950. Apesar de “Citizen Kane”, de Orson Welles, ter estrutura semelhante e ter sido visto quase dez anos antes, o filme de Kurosawa chamou à atenção pela ideia de um mesmo facto ser narrado sob variados pontos de vista – inclusive o de uma personagem morta. Misturando a narrativa ousada com o universo dos samurais e uma atmosfera sombria caracterizada por chuva e morte, o cineasta fez crer que o Japão tinha talentos nos quais se deveria atentar. Se Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu e Masaki Kobayashi, entre tantos outros, já dirigiam há décadas no país, finalmente eles começariam a receber o olhar “estrangeiro”.

Nenhum deles, porém, teria o impacto de Kurosawa nas plateias de fora. Um filme atrás do outro, o realizador começou a influenciar desde os faroestes americanos (“Sete Homens e um Destino” é refilmagem explícita de “Os Sete Samurais”) aos italianos (“Por um Punhado de Dólares”, que revelou tanto Sergio Leone quanto Clint Eastwood, é uma ‘refilmagem’ de “Yojimbo”), passando por produções de ficção científica (George Lucas nunca escondeu ter-se inspirado em “A Fortaleza Escondida” para desenvolver seu primeiro “Star Wars” nos anos 70).

A influência de Kurosawa no Ocidente era tamanha que, quando o realizador, fatigado mentalmente, tentou matar-se e não conseguiu, em 1971, foram realizadores americanos e festivais europeus que vieram em seu socorro para que ele não deixasse o cinema de lado. O Festival de Cannes premiou-o com a Palma de Ouro por “Kagemusha”, em 1980, e o cineasta Martin Scorsese produziu “Sonhos” em 1990 – no qual também faz um pequeno papel.

A tentativa de suicídio acabou por dar um novo rumo a Kurosawa. Apesar de obras-primas terem sido feitas anteriormente, como “Trono Manchado de Sangue”, foi depois da morte malograda que vieram os épicos monumentais, casos de “Ran” e “Kagemusha”, e trabalhos de profunda inspiração intimista, entre eles “Dersu Uzala” e “Madadayo”.

Tanto se assistiu e se falou em Akira Kurosawa nesses anos todos que a sua obra jamais correu o risco de cair no esquecimento. É um cineasta fundamental, não apenas pelo seu trajecto entre Oriente e Ocidente (levando para lá códigos específicos de cá e trazendo para cá elementos tradicionais de lá), mas por abrir caminhos para outros nomes de um mesmo universo de criação. Uma obra plena, a ser celebrada, especialmente em data tão significativa como este primeiro século do nascimento do realizador.

Fonte: Pipoca Moderna

Violância escolar e declarações

Yann Andersen: "SONG FOR NADIM"

Este tema musical, surgido durante os anos 80 - 1988 -, interpretado por Yann Andersen, foi suscitado pela UNICEF e alertava para os problemas vividos no Médio Oriente (?). Como o próprio título indica, era uma canção dedicada a uma criança, chamada Nadim, que perdera o pai e que pergunta à mãe por que razão não volta para casa, ao que ela responde que ele não pode voltar porque morreu. Mas o miúdo não compreende o conceito de morte e insiste na pergunta.

«Love should rule the world» é o refrão.

A escrita

Tema do texto: O mano.

Texto:


Quando eu tiver um mano,

vai-se chamar Errar,

porque Errar é o mano.

Cai neve

Uma ida à rua, para desentorpecer as pernas, aproveitando um intervalo dos Óscares, e eis que... neva fortemente.

Dizer o quê?...

Bom, quando o Acordo Ortográfico entrar em vigor, vai ser uma fogueira...

i, 05/03/2010

Sacrifícios para sair da crise

Greve