Funções das didascálias

À semelhança de qualquer peça de teatro, Felizmente há Luar! apresenta dois textos paralelos: um constituído pelas falas das personagens e outro, mais extenso e minucioso do que é habitual, de carácter descritivo, analítico e, por vezes, judicativo. São as chamadas didascálias ou indicações cénicas.

Nesta peça, o texto secundário - as didascálias - surge sob duas formas: acompanhando e comentando as falas das personagens, constituindo uma espécie de nota de rodapé lateral a essas mesmas falas; embricado no discurso directo, em itálico e entre parêntesis, constituído por indicações menos longas e mais incisivas.

Estamos na presença de um texto extremamente rico e que consubstancia um conjunto de precisosas indicações de trabalho para actores, encenadores, directores de actores e para o próprio leitor.

Em síntese, as didascálias funcionam na peça como:

• indicação do nome da personagem antes de cada fala;
• indicação da saída ou entrada de personagens;
• explicações do autor ("O público tem de entender, logo de entrada, que tudo o que se vai passar no palco tem um significado preciso. Mais: que os gestos, as palavras e o cenário são apenas elementos duma linguagem a que tem de adaptar-se." - pág. 15);
• referências aos adereços que compõem o espaço cénico;
• referência à posição das personagens em cena ("Ao dizer isto,  a personagem está quase de costas para os espectadores." - pág. 16);
• indicação das pausas: "pausa" (pág. 16);
• caracterização do tom de voz das personagens e suas flexões ("Muda de tom de voz." - pág. 16; "Volta ao seu tom de voz habitual." - pág. 16; "O tom é irónico." - pág. 17);
• apresentação da dimensão interior das personagens ("O gesto é lento, deliberadamente sarcástico." - pág. 17);
• ilações que funcionam como informações e como forma de caracterização das personagens ("Fala com entusiasmo. Vê-se que Gomes Freire é o seu herói." - pág. 20);
• indicações sonoras ou ausência de som ("Começa a ouvir-se, ao longe, o ruído de tambores." - pág. 17; "Este silêncio é pesado." (pág. 21);
• expressão fisionómica dos actores ("As personagens olham para as mãos e para os lados..." - pág. 21; "O antigo soldado encolhe os ombros." - pág. 22);
• movimentação cénica das personagens ("Ao falar da cara, levanta-se, assumindo a posição dum senador romano." - pág. 27);
• sugestão do aspecto exterior das personagens ("Beresford vem fardado. A farda, ainda que regulamentar, não é espaventosa e está um pouco usada." - pág. 41);
• indicações aos actores ("... Quando passa dum para o outro, os seus gestos devem ser rápidos e enérgicos para que o público compreenda o que se está passando."  - pág. 78);
• expressão do estado de espírito das personagens e a sua evolução ao longo da cena: tristeza, esperança, medo, desânimo, etc., dos oprimidos; sarcasmo, ironia, escárnio, indiferença, galhofa, adulação, desprezo, irritação, etc., dos opressores.

Apresentação da obra

1. Características genéricas da peça:

a) Publicação: 1961.

b) Estrutura: a peça é constituída por dois actos e não está dividida em cenas.

c) Particularidades: o paralelismo entre o tempo da acção (séc. XIX) e o tempo da escrita (década de 60 do séc. XX) permite ao autor denunciar indirectamente o totalitarismo e a violência do Estado durante a ditadura de Salazar, através do recurso à distanciação histórica.

d) Tema:

-» explícito: a rebelião e a condenação à morte do General Gomes Freire de Andrade, acusado de conspirar contra o Estado durante o período que antecede o Liberalismo (séc. XIX);

-» implícito: a luta intemporal do ser humano contra a tirania, a opressão e todas as formas de perseguição.

e) Classificação: drama narrativo.

f) Motivo de censura: a peça denucia a hipocrisia da sociedade e defende valores como a liberdade e a justiça social - por isso, foi proibida pela censura da ditadura.

g) Representação:

-» Portugal: apenas após o 25 de Abril, em 1978, no Teatro Nacional;

-» representação anterior, em França, em 1969.

2. O carácter dual da peça

. Em Felizmente há Luar!, a evocações de situações e de personagens do passado serve de pretexto para falar da época em que a peça foi escrita (1961). Através da máscara do passado, o espectador é levado a reflectir sobre a realidade ditatorial:

-» dois tempos:

---» 1817: tempo da história: o Regime Absolutista;

---» 1961: tempo da escrita: o Regime ditatorial de Salazar.

. A estrutura externa é dual:

-» dois actos:

---» Acto I: Apresentação da situação;

---» Acto II: Desenlace trágico.

. O primeiro acto apresenta-se como de natureza épica e o segundo de natureza dramática.

. Elemento estruturador da acção -» Gomes Freire de Andrade:

» é odiado pelos governadores;

» é amado pelo povo;

» origina a sequência de episódios da peça;

» é o símbolo da luta pela Liberdade e pela Justiça;

» atrai a admiração e a esperança do povo oprimido;

» atrai a desconfiança e o ódio dos governadores detentores do poder;

» a sua condenação e a sua execução são o cerne das conversas e condicionam o comportamento das restantes personagens.